Колонка: Заметь хорошо
Поэтических фестивалей в России сейчас можно пересчитать по пальцам. Многие из них, возникнув один за другим на рубеже тысячелетий, не дожили до настоящего времени. При такой грустной, хоть и понятной тенденции зарождение нового регионального фестиваля, твёрдо и чётко заявляющего свою ориентацию на неконвенциональную поэзию, побуждает обратить внимание.
Таким стал фестиваль «Мурмураль», с 2024 года организуемый в Пензе клубом «Риф»: Верой Дорошиной, Анной Мартышиной, Мариной Герасимовой, Антоном Шумилиным и Анной Коноваленко. Сам клуб существует с 2020 года, и его члены сосредотачивают своё внимание на авангардной поэзии XX-XXI вв., не исключая из поля зрения авторов других традиций. Среди героев встреч «Рифа» – Борис Поплавский, Геннадий Айги, Леонид Губанов, Борис Рыжий, Нина Искренко, лианозовцы, метареалисты, поэты «language school» и другие.
Поэты клуба имеют публикации («Флаги», «Дети Ра», «полутона», «Менестрель», «Перископ»), отмечены литературными премиями и фестивалями («MyPrize», премии имени А. Левитова и М. Лермонтова, фестиваль мелодекламации «Петербургский ангел»). Клубом издаётся альманах «Рой», на страницах которого можно встретить Надю Делаланд, Валерия Горюнова, Андрея Тимофеева, Елену Погорелую, Сергея Скуратовского, Елену Лапшину.
Фестиваль «Мурмураль» в этот раз собрал почти сто поэтов из шестнадцати городов: Нижнего Новгорода, Ижевска, Самары, Тольятти, Саратова, Москвы, Санкт-Петербурга и др. Надя Делаланд, Руслан Комадей, Леонид Коммьев, Борис Кутенков, Павел Автоменко-Прайс, Глафира Солдатова, Екатерина Калугина, Янур Василиев – не все из заявленных поэтов смогли добраться до Пензы, но фестиваль смог состояться.
Как многие литературные фестивали, «Мурмураль» не имеет спонсорской финансовой поддержки. С одной стороны, это независимость, самостоятельность, с другой – незначительные материальные возможности, необходимость расходовать собственные финансы, сковывающая и организаторов, и участников фестиваля. Однако сам факт, что около ста поэтов из десятков городов за свой счёт приезжали и приезжают на «Мурмураль», показателен.
Дневные мероприятие «Мурмураля», а также последний день вечерних поэтических чтений проходили в Harat’s pub’е, а первый и второй день чтений – в ресторане «Седьмое небо». Дневная программа третьего «Мурмураля», наряду с привычными презентациями и лекциями, включала в себя психологический тренинг и завершалась настольной литературной игрой.
Тренингом вербальной креативности открыла программу Анастасия Липидина – филолог, психолог, руководитель саратовского поэтического клуба «Цыц» и главный организатор поэтического слэма «Рцы». Автор исследования о взаимосвязи когнитивных паттернов и поэтического творчества, а также собственной методики объективного определения отношения автора к нему, Анастасия представила общепринятый в науке взгляд на специфику творческого мышления и структуру творческого процесса. На практической части тренинга участники, используя эти знания, попрактиковались в борьбе с банальностью в поэзии, попытались написать небанальное стихотворение о поэте и поэзии, осознанно преодолевая «ментальные штампы» (по Н. Ягодинцевой).
Анастасия Липидина (Саратов)На III «Мурмурале» это не единственное мероприятие, посвящённое вопросам поэзии и психологии. На следующий день Надя Делаланд прочла лекцию «Поэзия и гипноз», в рамках которой предложила посмотреть на поэзию как на гипнотический процесс, отметила их сходства и отличия, показала психологические техники, позволяющие во время написания стихотворения осознанно приблизиться к состоянию гипноза.
Мне повезло познакомиться с Надей заочно, потому наша встреча на «Мурмурале» была особенно приятной. Встреча помогла преодолеть ощущение живой статуи, немого, священного трепета перед живым классиком. Во многом эта десакрализация случилась благодаря одному забавному случаю: прощаясь с мурмуральцами, Надя случайно ударила мне по зубам сборником стихов поэтов фестиваля.
Руслан Комадей в своей лекции поставил вопрос о возможности взаимодействия поэтического и перформативного. Перформативных действ на третьем «Мурмурале» было немало, и в целом перформанс часто становится элементом чьей-нибудь поэтической практики. Определённо, перформансами запомнились начинающие поэты Саратова: Лиза Молчанка (Краковская), Антон Гречко, Михаил Романов и дебютировавшая на фестивале Ангелина Староверова. Потому выбор Русланом темы оказался удачным, а его лекция побудила подумать о том, как важно не нарушать баланс и помнить, что перформативный акт – лишь часть поэтического выступления.
Руслан Комадей (Москва)Большое обсуждение вызвала лекция Глафиры Солдатовой о феномене вирд-поэзии (от английского weird – «странный», «причудливый», «жуткий»), именуемого теоретиками явления новым направлением современной русской поэзии. О вирд-поэзии писали Лев Оборин, Максим Дрёмов, Михаил Постников, Яна Титоренко. Максим Дрёмов трактует его как «способ художественного письма, сосредоточенный на зазоре между ограничениями нормативного языка и описываемыми предметами и событиями», возводит его к творчеству Говарда Лавкрафта, причисляет к weird-поэтам Катю Сим, Анну Гринку, Нику Железникову, Георгия Генниса, однако уточняет: «Использующие этот термин авторы и исследователи концептуализируют странность текста по-своему, а многим weird в принципе кажется ничего не означающим ярлыком». Немало и противников weird-поэзии; одним из них выступает Дмитрий Кузьмин:
«
Моё дело – указать на то, что пока в этой истории концы с концами совершенно не сходятся. Может быть, это не раздражало бы меня так сильно, если бы не англицизм в названии, потому что нейминг, понятно, сам по себе нечто значит: необходимость англоязычного названия (даже без транслитерации) указывает на недостаточность ресурсов собственного языка (что для людей, занимающихся именно литературой, довольно самоубийственный жест) и/или на зависимость самого именуемого явления от инокультурных корней и контекстов (что ни для каких обсуждаемых современных русских поэтов вроде бы не показано)»
1Глафира получила больше всего вопросов и, безусловно, своей лекцией, одним из наиболее запомнившихся мероприятий третьего «Мурмураля», вызвала сильный интерес к weird-поэзии. Сама попытка рассказать о понятии, разрабатываемом на наших глазах и получающем изрядную дозу критики (от того же Дмитрия Кузьмина), заслуживает уважения.
Глафира Солдатова (Москва)Программу дневных мероприятий фестиваля завершила карточная игра «Поэтическая дуэль: Серебряный век», разработанная поэтом и педагогом Вадимом Борзихиным. Игра была создана для школьников, чтобы вызвать в них интерес к творчеству поэтов эпохи модерна. Настольные игры в целом сейчас популярны у молодёжи, и их включение в учебный процесс – удачный, продуманный шаг. Кому-то это может показаться несерьёзным: в школе, тем более – на уроках русской литературы, нужно учиться, а не играть в какие-то карты. Именно этот снобизм и убивает на корню любые возможности заинтересовать детей русской классикой. Популярные в Tiktok’е учителя, которых ученики, действительно, искренне любят, с которыми им нравится заниматься, показывают своим примером: идти молодёжи, быть с ними, как говорится, на одной волне (и, конечно же, не забывать о мере) – лучшее решение для современных школ.
«Поэтическая дуэль. Серебряный век» –
настольная игра Вадима Борзихина (Пенза)На поэтических чтениях третьего «Мурмураля» происходило много чего интересного. Наша поэзия уже длительное время соприкасается с барной культурой; это взаимодействие вызвало к жизни отдельную разновидность – барную поэзию, послужило показательным примером взаимосвязи творчества и пространства, в котором оно звучит. Отношению к этому явлению неоднозначное, но не учитывать его нельзя.
Михаил Романов и Антон Гречко́ (Саратов)
Лиза Молчанка (Краковская) и Андраник Антонян (Саратов)Бар и ресторан могут показаться не совсем подходящими для такого рода искусства, как поэзия. Я не испытывал сильного диссонанса, но часто параллельно со стихами отовсюду звучали разговоры, да и, что уж греха таить, меня самого тянуло с кем-нибудь да заговорить... Да, пространство отвлекает, мешает сосредоточиться, и поэзия в нём может восприниматься как что-то инородное. Но не повод ли это для счастья – слышать стихи в таком приземлённом, обыденном месте, которое может собрать людей и уж точно примет любого?
Встречный вопрос: а что слушать? Нередко поэты из фестиваля в фестиваль читают чуть ли не одни и те же стихи. Кто-то предваряет каждый текст рассказом о себе и комментарием об истории его написания; эти монологи часто навевают скуку и занимают большее время выступления. Я, читая на поэтических фестивалях, чередую известные публике тексты с ещё не звучащими, новыми, актуальными на данном этапе творчества, а комментарии стараюсь оставить для отдельного разговора после.
К сожалению, невнимательность поэта к публике оборачивается ответным невниманием к нему. Наверное, каждый может поделиться случаями несовпадения своего творчества и аудитории, перед которой приходилось оказываться. Чтение – это не просто «вышел и почитал», это полноценный момент в бытовании поэтического текста, важная часть образа поэта. Вынужден констатировать, что очень мало поэтов работают с техникой чтения собственных текстов, возможно, считая это несерьёзным, придавая своему выходу малое значение. Но нет же: плохое чтение может оттолкнуть от хороших текстов, и хорошее чтение компенсирует их среднее качество. И анализ слушающей публики – один из неотъемлемых этапов чтения (не говоря уже об учёте технической оснащённости и акустических особенностей помещения), который в идеале должен происходить каждый раз. Как правило, преобладает обратная картина. То же применимо и к мероприятиям дневной программы.
Последний день «Мурмураля». Harat’s PubПоэтические фестивали дают много возможностей: встретиться с давними друзьями спустя долгое время, открыть для себя нового автора, узнать новое, приятно провести дни. В фестивалях есть риски «междусобойчика», когда поэты приезжают, чтобы поговорить друг с другом, а не почитать и услышать стихи. Но сам факт, что фестивали объединяют и сближают десятки людей, – тот самый луч света в тёмном царстве, проливающий свет на поэзию с её известным удручающим состоянием. Хочется верить, что фестивали разрушают сходство поэзии с сектой, члены которой, рассыпанные по всей земле, отдают себя чему-то эфемерному, не измеряемому объективными категориями, не будучи уверены в том, что им воздастся при жизни. И, какие бы тучи над нами не сгущались, зарождение и взросление такого фестиваля, как «Мурмураль», даёт, путь и маленькую, но всё-таки надежду.
1 Weird: хоть имя дико… Дискуссия Максима Дрёмова и Дмитрия Кузьмина // Поэзия. 2026. №2. Дата обращения: 18.09.2026скачать dle 12.1
